「小太陽的願望」這部影片，和古希臘詩人荷馬的史詩「奧德賽」，有著微妙的相似處，筆者將它稱為迷你的現代版「奧德賽」。

     首先，「小太陽的願望」 中，全家人所乘坐的福斯迷你巴士，等同於「奧德賽」中的返鄉船隻。兩者所承載的人，心中都有所追尋；前者要讓家人在選美比賽中勝出，後者是征戰多年的士兵，極欲返鄉和家人團聚。巴士或船隻，皆是一種能幫助主角追尋夢想的工具。「奧德賽」的追尋，是典型英雄式的探險，必須藉著主角的智慧與勇氣，一路斬妖除魔，才能得到榮耀的勝利；「小太陽」的追尋，是反英雄式的，是小人物在現代社會中渴望擁有的東西---親情。兩者在追尋的主軸下，各自開展出精采無比的故事。「小太陽」雖沒有「奧德賽」的刺激冒險，但家人間彼此心靈的交會，自我的解放，在在引人深思。相對於「奧德賽」的刀光劍影，「小太陽」有的是家人與朋友之間的口角爭執。因爭吵而了解，因了解而體諒、寬恕，最後一家人學會了互相扶持，彼此接納。

Joseph Campbell 在『千面英雄』一書中，探討千年來存在於各文化中的英雄典型。他發現古今中外的英雄的特質，在於自我的覺醒，他們都必須經歷啟蒙的過程。模式通常是先獲得一種召喚(call)，它可能來自外在的實體世界，也可能是內心的渴求。為了呼應這種召喚，於是他從原本平凡的世界出發，義無反顧的踏入了陌生又危險的境地。在途中他必須面臨各種考驗，可能單獨面對，也可能得到高人協助。最後，他要迎戰最關鍵、最艱困的戰役。如果他能活著回來，他一定帶回某種特殊的禮物，那就是自我的覺醒。於是他以全新的自我，回到了原來的世界，造福無數的蒼生。Campbell 分析這樣的英雄行徑，並把它分成三個主要部分: 1)出發 (departure) 2)啟發 (initiation) 3)回返 (return)，他並舉出希臘神話中的普羅米修斯，宗教的佛陀、耶穌等，認為他們都符合英雄的條件。本文擬採用Campbell對英雄的行為分析，闡述『英雄』一片中所展現的英雄要素。

The theme of Seven: tormented soul of a murderer

Seven影片中之插曲

     觀看「火線追緝令」猶如經歷一場文學之旅，西方文學的經典作品，如彌爾頓的「失樂園」、但丁的「神曲」，莎士比亞的「威尼斯商人」，喬叟的「坎特伯利故事集」等，一一呈現在螢幕上，讓本片在驚悚之餘，還可稱為文學導讀之作。兇手是飽讀詩書之文人雅士，因性格上的孤傲，便自詡為上帝的執法者，試圖要在道德淪喪的社會中，懲罰罪人，給世人留下警惕。

談「刺激1995」的主題: 救贖

「刺激1995」的英文片名是The Shawshank Redemption。中文應翻成「沙堡監獄救贖記」，Shawshank是一座監獄的名字，而Redemption是救贖，具宗教意涵，指的是透過耶穌基督的犧牲受難，讓罪人得以洗滌罪惡，得到新的生命。中文翻成「刺激1995」，是因為在台灣上映的時間是1995年，但這是不貼切的翻法。片名乍看之下會讓人誤以為是槍林彈雨的動作片，但實際上講的是一個銀行家Andy，被誣告殺妻而遭終身監禁的故事。根據Stephen King的短篇小說改編，全片以監牢為場景，不須任何美麗的女主角來襯托，就能深深感動觀眾，可見故事之張力及演員之功力。

談巧克力在「濃情巧克力」一片中的多重意涵

「濃情巧克力」這部影片，藉巧克力這種奢侈又帶浪漫意味的甜食，探討善/惡，保守/反動， 理性/感性等具衝突的價值觀。開巧克力店的女主角Vianne，在保守小鎮的道德框架中，代表的是後者; 而信奉天主教的鎮長Reynaud，代表的是前者。兩者在四月的齋戒天，正式交鋒作戰，彼此各具立場，互不妥協，影響所及，自然是全鎮看熱鬧的居民。被巧克力魅力所征服的人，會轉而支持後者；受宗教道德制約的人士，則是死命地捍衛前者。於是兩方人馬，各擁群眾，展開一場激烈的理念大戰。片終後者的全盤大勝，宣告著小鎮自由主義的降臨，保守主義的告終。巧克力已不再只是誘人的甜食而已；它超越了食物本身的實質意義，象徵自由(freedom)與熱情(passion)多層面的抽象意涵。

香水是一個謀殺者的故事。改拍成電影，自然是屬於驚悚類。但是它跟一般驚悚電影有著極大的不同，那就是從一開始我們便知道謀殺者的身分，然後再倒敘他的生平。而一般驚悚電影都是要靠辦案者的智慧，從兇手犯案的蛛絲馬跡中去拼湊推理，進而找到真兇。 ”Whodunit” (誰幹的) 是貫穿驚悚片的主結構，而香水是倒過來走的。我們一開始就知道是誰幹的，他為何而做才是本片的重心。

「深夜加油站遇見蘇格拉底」: 佛陀智慧的再現

「深夜加油站遇見蘇格拉底」這部電影改編自Dan Millman (丹米爾曼)的原著小說，內容敘述一位優秀的體操選手，如何在智者蘇格拉底的教導下，學會如何看待生命，過有意義的生活。值遇蘇格拉底之前，主角Dan一直是被幸運之神眷顧的天之驕子，他擁有富裕的家庭背景和體操的天賦，但是內心卻無法感到平靜與滿足。於是在某一個深夜被一場惡夢驚醒後，他來到明亮的加油站，遇見了改變他一生的心靈導師---蘇格拉底。

戲仿(parody)一詞，顧名思義，指的是對原作品採戲謔式的模仿，通常是用誇大的方式以達到好笑的目的。就它的內涵來講，它是以舊瓶新裝的手法，用另外一種角度審視原作品中的人物或情節，藉以解構原作品的意義。而戲仿的價值所在，是它的破壞動力，可以讓舊的故事又活出新的面貌。本文擬探討「史瑞克」這部影片中，如何戲擬中古的騎士文學，將這種文本的要素，逐一引用又逐一解構，在召換神聖性的同時，又賦予它世俗化的新生命，這兩極之間的擺盪，正是它最精彩之處。

中古騎士文學的要素，就主角而言，有高貴的國王、英勇的騎士、及美麗的落難公主[1]。就結構而言，圍繞著追尋(quest)這個主題。騎士為表達對國王的忠誠，從家鄉出發，展開冒險之旅，一路歷經種種磨難，最後總憑藉著過人的勇氣與智慧，打敗敵人完成任務。騎士所追尋的目標，都是神聖而純潔的，不外是宗教或淑女。宗教指的是為捍衛基督教的神聖性，必須擊敗異教徒，尋回聖杯之類的宗教聖物；淑女指的是遭惡勢力囚禁的公主或皇后，要將她拯救出來，所象徵的意涵是對聖母瑪麗亞的崇拜。騎士的完美典範，屬亞瑟王傳奇中的第一武士Sir Lancelot。Lancelot武藝超群，冒險進入敵國，救出被綁架的皇后Guinevere，自此展開一段永恆忠貞的愛情。 英勇與真愛，便成了騎士文學的必要條件。「史瑞克」所戲擬的對象，正是騎士拯救落難美人的愛情典範。以下茲就其戲擬的情節，逐一闡釋。

由小說改編的「追風箏的孩子」一片，所探討的主題不僅是兩個阿富汗男孩深厚的友情及最後的背叛，更有原作者對其祖國的複雜情結。這其中包含有懷念、憐惜及喟嘆，全部投射在哈山(Hassan)這個角色上。也就是說，作者的童年玩伴哈山，代表的是阿富汗祖國美好的一切；反襯的是敘事者阿米爾(Amir)叛離祖國，投向美國的懦弱虛偽。

阿米爾和哈山是主僕關係，身分地位懸殊。有錢階級的阿米爾能夠在蘇聯入侵時逃到美國，融入其資本主義的社會；而哈山窮其一生，只能留在阿富汗，靠自己掙脫文盲的宿命。兩人的主僕身分，首先反映出美國及阿富汗兩國的經濟懸殊。此外，哈山的正面特質也處處反襯阿米爾的負面性格。哈山是放風箏，也是追風箏的高手。他只憑風向，就能判斷風箏會掉落何處。他也不須抬頭看著風箏，就能讓風箏高飛於天際。風箏象徵著阿富汗的傳統文化，而哈山的嫻熟技巧對稱出阿米爾的平庸。一段唸故事的插曲，也表現出哈山的樸質和阿米爾的虛矯。阿米爾擅長編寫故事唸給不識字的哈山聽。當哈山聽到一段為收集淚滴致富而殺妻的故事時，困惑地質疑主角為何不聞洋蔥。當阿米爾陶醉於殺妻情節的淒美虛矯時，哈山的洋蔥無異是當頭棒喝。這也暗示著資本主義的華麗包裝，未必勝過平實無華的中東文化。哈山的忠誠，最能代表祖國阿富汗的美好。為了搶回風箏大賽中擊落的風箏給阿米爾，好讓他能贏得父親的讚賞，哈山犧牲了自己，承受被雞姦的凌虐。而當時的阿米爾，為了得到更多的父愛，寧可袖手旁觀，讓這殘酷的事件發生。誠如作者在訪談中提到，雞姦的情節有著深層的意涵。它反映的是蘇聯入侵阿富汗時，很多人只在一旁觀看，他們不曾基於道德勇氣挺身而出，為國家奮戰。就像阿米爾，只能眼睜睜看著哈山被欺凌，而自己卻軟弱地逃離，終其一生，都為此感到愧疚不安。友誼的背叛從較深的層面看，就是對祖國的叛離。阿米爾對雞姦的袖手旁觀，無異於軟弱的阿富汗人，任由祖國被蘇聯蹂躪。儘管可以在美國過著安定舒適的生活，阿米爾的心中卻永遠承受著這份罪惡感。這也反映出逃離阿富汗的有錢移民者，對祖國的不捨愧疚之情。

阿米爾和哈山是兩個對照的主體，互為表裡般的唇齒相依。祖國與移民，主與僕，兄與弟，忠誠與背叛，樸質與虛矯。哈山反映的是善良美好的阿富汗，而阿米爾顯露的是移民者的罪與罰。阿米爾是負面的主體，反襯出哈山的正面。沒有移民就不能體會祖國文化的美；沒有背叛就顯不出忠誠的可貴。

「贖罪」這部電影改編自Ian McEwan的原著小說，所探討的主題包括了社會階級、愛情、戰爭的衝擊以及文學作品中的虛與實。小說中對於主角的內心世界多所著墨，Ian以細膩的筆調，刻劃主角們感官所觸及的一切事物，讓其意識隨之飄遊於過去、現在及未來。要用影像來捕捉如此複雜的心靈活動，又要兼顧說故事的流暢是不容易的，而這正是本片最具特色之處。

片中有兩場主戲表現原著的意識流風貌。第一是水池畔打破花瓶的那一幕；第二則是在家中陰暗的圖書室角落。Briony 從她的房間無意中窺見姊姊(Celia)在僕人的兒子(Robbie)面前，脫衣服跳下水池。這個不尋常的舉動引起了她的不安與揣測；Briony從Robbie抬起手臂指向水池，和Celia慍怒的表情研判，她姊姊受到Robbie的脅迫。鏡頭隨後跳離Briony的觀點，而以Celia 和Robbie的角度切入。兩人是青梅竹馬的至交，但上了三年劍橋大學後卻變得生疏。Celia對於Robbie因階級意識而刻意保持距離十分惱怒，因此兩人言行中處處掩藏真實的感情而衝突不斷。Celia脫衣服入水池為的是撿花瓶碎片，但同時也是向Robbie宣告: 她不需要他的幫忙，也無視於他的存在，離家再去念六年的醫學院她也不在乎。而此刻的Robbie，一方面為自己的魯莽感到抱歉，另一方面，當他伸手撫平波動的池面時，不禁遐想Celia的憤怒是否意味著愛戀? 鏡頭重複了兩次水池場景，為的就是讓觀眾深入不同主角們的內心世界。

另外家中的圖書室一幕，也是先由Briony的觀點來看。首先從Robbie請她代傳的信中，她認定Robbie對姊姊有非分之想。接著她發現Celia掉落在圖書室門前的髮飾以及裡面傳來的耳語。而當她看見兩人交纏在幽暗的角落時，她的直覺是Celia受到攻擊，而她的闖入是即時的救援。鏡頭隨後轉到Robbie來赴宴。兩人到圖書室談話後，終於釋放了彼此的武裝，把多年的情感宣洩出來。Celia恨自己的矛盾焦躁，懊悔當天下午在水池的不雅行為；而Robbie瞭解了Celia的情意後才敢表達自己的愛意。Briony所認定的肢體攻擊成為她後來指證Robbie為強暴犯的重要憑據。而這一幕兩情相悅，對於Robbie和Celia而言，卻是改變彼此關係的轉捩點；從那一刻起，他們不再是兩小無猜的童年友伴，而是相愛相守的伴侶。

這兩個重複的場景，代表本片企圖忠於原著的努力。同時也給觀賞者一個重要的啟示: 境由心生。面對同樣的情境，不同層次的人會有不同的詮釋與感受，不要堅持只有自己的知見才是對的。像Briony因自己主觀的判斷，讓親人承受重大的傷痛，也耗盡了自己的一生來贖罪。